Художня студія Kat.Rina Art у центрі Первомайська. Тут панує особлива атмосфера — хочеться творити. І тебе підтримають у цьому бажанні, скільки б років тобі не було: 5, 15 чи 55. Тут вчать не просто малювати, а бачити світ барвистим і незвичайним, і це саме те місце, де дитина, підліток чи дорослий знайде нових друзів і можливості для самовираження. А той, хто мріє стати професійним художником чи дизайнером, отримає потужний старт до омріяної кар’єри. Гард.City поставив декілька запитань засновниці студії Катерині Баранюк.
Катерина Баранюк у центріФото: Художня студія Kat.Rina Art
Місце, де вчать досліджувати світ
Перше запитання, яке журналістка ставить пані Катерині: «Що особливого є у вашій студії, що тут така цікава атмосфера? Які навички ви намагаєтеся передати своїм учням?»
— Дійсно, у нашій студії особливе значення має атмосфера. Це простір, де кожен учень може відчувати себе вільно і впевнено, — відповідає Катерина Баранюк. — Я прагну, щоб студія була місцем натхнення, де діти можуть досліджувати світ мистецтва без страху зробити помилку.
Що стосується навичок, то, окрім базових принципів академічного малюнку, я намагаюся прищепити дітям вміння спостерігати і мислити творчо. Ми вчимося не тільки техніки, а й того, як через мистецтво виражати свої емоції та ідеї. Я заохочую учнів до експериментів, показуючи, що кожен мазок має значення, навіть якщо він не ідеальний.
Моя мета — не лише навчити малювати, а й розвинути впевненість, терплячість і внутрішню свободу. Я хочу, щоб кожна дитина, виходячи зі студії, відчувала, що зробила крок уперед у своєму творчому шляху.
— А чи маєте ви свою авторську методику навчання, і чим вона відрізняється від традиційної?
— Так, у мене є своя авторська методика, і вона з’явилася з досвіду та розуміння, що діти потребують не лише навчання, а й підтримки у власному творчому розвитку. Я поєдную класичні основи академічного малюнку з підходом, який більше спрямований на самовираження та свободу у творчості.
Замість того, щоб суворо слідувати правилам, я дозволяю дітям експериментувати, додаючи кожному уроку елемент гри та відкриття. Ми малюємо, змішуємо кольори, вчимося дивитися на світ очима художника. І, повторюся, дуже важливою є атмосфера — діти приходять сюди як у власний простір, де немає тиску і оцінок, а виключно підтримка і мотивація до зростання.
У своїй методиці я також приділяю багато уваги розвитку спостережливості та креативного мислення, що є важливими не лише у мистецтві, а й взагалі у житті. Завдяки цьому учні відчувають, що творчість – це не обов’язок, а спосіб висловлювати себе, свої думки і почуття.
— На які теми найчастіше проводите заняття? Що для вас є головним у кожному уроці?
— Найчастіше ми працюємо над темами, близькими та зрозумілими дітям: природа, пейзажі, прості натюрморти, тварини, елементи казкового світу. Я обираю теми, які розвивають уяву і дозволяють доторкнутися до краси навколишнього світу.
Головне для мене в кожному уроці — не просто навчити техніці, а допомогти дітям відчути процес творчості як природний спосіб самовираження. Кожен урок — це можливість пізнати нове, розширити свої кордони і спробувати себе у чомусь, що ще вчора могло здаватися важким.
Матеріали входять у вартість абонементу: це спрощує підготовку і дозволяє з легкістю занурюватися у творчість
— Ваші заняття проводяться раз на тиждень. Чому обрали саме такий формат?
— Формат занять раз на тиждень обраний як базовий, адже він дозволяє дітям засвоювати матеріал без поспіху і залишає час для власних роздумів та розвитку. Проте деякі учні займаються частіше, це залежить від їхніх потреб та бажання поглиблено вивчати мистецтво.
Дітям, які хочуть більше практики чи мають конкретні цілі, ми завжди можемо запропонувати додаткові заняття. Це дає їм змогу розвиватися у власному темпі і заглиблюватися у те, що їм цікаво.
— Як ви обираєте матеріали для занять? Чи використовуєте щось незвичайне чи нестандартне?
— Матеріали для занять я підбираю дуже ретельно, орієнтуючись на вікові особливості дітей, їхній рівень і тематику уроків. Важливо, щоб дітям було цікаво працювати, тому, окрім класичних матеріалів, як-от: фарби, олівці та пастель, ми використовуємо й дещо незвичне. Наприклад, натуральні текстури, крупи, природні матеріали — листя та гілочки. Це допомагає розвивати уяву та відкривати нові способи творчого самовираження.
До речі, всі матеріали вже входять у вартість абонементу, тому батькам нічого не потрібно купувати додатково. Це спрощує підготовку і дозволяє дітям з легкістю занурюватися в творчий процес, маючи під рукою все необхідне.
Творчість — це спосіб пізнати себе і світ навколо
— Чи є у вас певна місія в роботі зі своїми учнями? Можливо, ви сповідуєте якусь філософію?
— Так, у мене є певна місія і філософія, якими я керуюся в роботі зі своїми учнями. Я прагну не тільки навчити дітей технічних навичок малювання, а й показати їм, що творчість — це спосіб пізнати себе і світ навколо.
Моя філософія — допомагати кожному учневі знайти свій власний голос у мистецтві. Я вірю, що кожна дитина має унікальне бачення і здібності, і моє завдання — підтримати їх, створити безпечний простір, де вони можуть експериментувати, помилятися і вдосконалюватися без страху осуду.
Для мене важливо, щоб діти, яких я навчаю, не тільки здобували технічні вміння, а й вчилися дивитися на світ відкрито, з допитливістю і захопленням. Моя місія: виховувати не просто художників, а творчих, вільних у думках і почуттях людей.
— Чому такий акцент на розвитку творчих навичок у дітей? Ви вважаєте, що вони мають особливе значення у сучасному світі?
— Я вважаю, що розвиток творчих навичок у дітей – це надзвичайно важливий аспект їхнього загального розвитку. Творчість не лише допомагає виражати себе, а й розвиває критичне мислення, уяву та здатність до вирішення проблем. У сучасному світі, який швидко змінюється, вміння мислити креативно стає все більш необхідним.
Творчі навички допомагають дітям адаптуватися до нових умов, знайти нестандартні рішення у різних ситуаціях і відкрито ставитися до змін. Крім того, мистецтво розвиває емоційний інтелект — діти вчаться розуміти свої почуття і почуття інших, що є ключовим для успішного спілкування і взаємодії у суспільстві.
Я впевнена, що заохочення творчості у дітей не лише збагачує їхній внутрішній світ, але й формує їхню впевненість у собі та готовність до викликів сучасності. Творчість — це не просто хобі; це навичка, яка стане в пригоді в будь-якій сфері життя.
Студія поєднує традиційні техніки з сучасними підходами
— Ваш досвід у викладацькій діяльності досить великий. Як він допомагає вам зараз?
Довідково: Катерина Баранюк протягом довгого часу працювала у Первомайській художній школі.
— Мій досвід у викладацькій діяльності справді є безцінним у роботі з учнями. За ці роки я здобула глибоке розуміння того, як діти навчаються, які методи працюють найкраще, і як адаптувати підходи в залежності від їхніх індивідуальних потреб.
Цей досвід допомагає мені створювати ефективні уроки, де я можу поєднувати традиційні техніки з сучасними підходами, щоб зробити навчання цікавим, захопливим. Я знаю, як важливо підтримувати дітей на їхньому шляху, заохочуючи їх до експериментів і вираження власних ідей.
Крім того, я навчилася швидко реагувати на різні ситуації у класі, що дозволяє мені бути гнучкою та адаптивною. Я помічаю, коли учні потребують додаткової підтримки або, навпаки, коли їм потрібно більше свободи для самовираження.
Завдяки цьому досвіду я створюю атмосферу, де діти почуваються впевнено і комфортно, що є ключовим для їхнього творчого розвитку. Я вірю, що моя роль не лише у навчанні технічних навичок, а й у тому, щоб бути наставницею, яка допомагає кожному знайти свій шлях у світі мистецтва.
Студія стане культурним осередком у Первомайській громаді
— Які плани маєте на майбутнє щодо розвитку студії Kat.rina Art? Чи є проєкти або ідеї, які хочете втілити?
— Мрію про експерименти в навчанні, зокрема, через використання нетрадиційних матеріалів та інтеграцію мистецтва з іншими предметами. Це дозволить дітям бачити мистецтво в різних контекстах і розширить їхні горизонти.
Планую також залучити художників і мистецькі спільноти для спільних проєктів та виставок. Це допоможе учням відчути, як їхні роботи можуть жити в ширшому контексті, і надихне на подальші творчі досягнення.
Мої плани на майбутнє спрямовані на те, щоб студія стала не лише місцем навчання, а й культурним осередком, де діти можуть знайти підтримку, натхнення та нові можливості для самовираження.
Також слід зазначити, що у студії навчаються й діти з особливими освітніми потребами. Я прагну створити підтримувальне середовище, де кожен учень може відчувати себе комфортно і мати можливість виражати свої ідеї через мистецтво, і я вірю, що кожна дитина заслуговує на шанс розвивати свої творчі навички.
— Зараз ви активно знімаєте відео для соціальних мереж. Як аудиторія реагує на ці творчі формати?
— Я отримую запити на поради та рекомендації, що свідчить про те, що контент дійсно резонує з людьми. Взаємодія з аудиторією, обговорення та обмін ідеями створюють теплу атмосферу, і я відчуваю, що ці відео допомагають не лише показувати процес навчання, а й формувати спільноту однодумців, які захоплюються мистецтвом.
— Що б ви порадили батькам, які хочуть розвивати творчість своїх дітей?
— Я б порадила батькам, перш за все, підтримувати інтерес дитини до творчості, не ставлячи завеликих очікувань. Усі діти різні, і кожен має свій темп розвитку та власні способи самовираження. Замість того, щоб фокусуватися на результатах, звертайте увагу на процес: як дитина досліджує матеріали, випробовує нові ідеї та ділиться своїми думками.
Також варто створити для дитини простір для творчості — це може бути простий столик для малювання вдома, або спеціальний час, коли дитина може займатися мистецтвом. Діти дуже цінують можливість проявляти свої ідеї без страху помилитися, тому важливо бути терплячими та приймати всі їхні творчі експерименти.
І, звісно, заохочуйте дітей знайомитися з різними формами мистецтва: ходіть разом на виставки, переглядайте книги, вивчайте природу. Це розширює їхній світогляд і дає більше натхнення для самовираження.
Які групи є та як почати навчання у студії Kat.rina Art
У студії можна навчатися не лише дітям, а й дорослим.
- Групи для дітей.
- Група для дорослих — простір для тих, хто хоче розвивати свої творчі навички, знайти натхнення та просто отримувати задоволення від процесу творіння.
Фото: Художня студія Kat.Rina Art
- Група з профорієнтації — це ґрунтовна підготовка до вступу в художні навчальні заклади. Програма створена спеціально для тих, хто серйозно замислюється над майбутньою кар’єрою в мистецтві та хоче зміцнити свої знання, відпрацювати необхідні навички і підготуватися до вступних іспитів.
Що входить до програми підготовки:
- Технічні основи малюнку та живопису. На заняттях глибоко вивчається академічний малюнок і живопис, включаючи всі основні техніки, що стануть основою портфоліо. Це дозволяє розвинути точність і розуміння пропорцій, світлотіні та композиції — основні вимоги, які часто оцінюються на вступних іспитах.
- Робота над портфоліо. Художниця допомагає учням створити професійне портфоліо, яке демонструє їхні найсильніші сторони та різноманітність підходів до мистецтва. Учні можуть постійно вдосконалювати свої роботи, отримуючи індивідуальні рекомендації від наставниці.
- Підготовка до практичних завдань іспиту. Студія знайомить учнів із типовими завданнями на вступних іспитах, включаючи замальовки з натури, швидкі етюди, вправи на уяву тощо. Це допомагає їм відчути впевненість у своїх силах та краще орієнтуватися у форматі іспитів.
- Індивідуальні консультації та підтримка. Катерина Баранюк приділяє увагу потребам кожного учня, визначає сильні та слабкі сторони, щоб створити максимально ефективний підхід до підготовки. Підтримка досвідченої наставниці дає можливість вирішити всі питання, пов’язані зі вступом, і підготуватися до кожного етапу.
- Адреса: площа Тараса Шевченка, 2, будівля кінотеатру «Україна».
- Телефон: +38 (099) 533-13-96, Катерина Баранюк.
- Інстаграм.
- Фейсбук.
- Тік-Ток.
- Ютуб.
